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6月1日，第63期名师工作坊在远程教学中心举行。本期工作坊特别邀请艺术设计学院的陈如华、陈开平老师，围绕“从课堂到产业场”主题进行分享。陈如华与陈开平既是师徒，也是伙伴，曾共同开展一系列国家级、跨地域产教融合项目，在产教融合方面积累了丰富的实战经验。活动吸引了30名教师积极参与，由教师工作部副部长李艳艳主持。
（参与教师合影留念）
首先，陈如华以“时间图谱”回顾了十二年产教融合探索：2012年博士期间，三位师长（韩生、方方等）的教诲在她心中埋下“实践是理论土壤”的种子；2016年，“尘垠佛际”真实项目点燃课程改革火种。此后，在上海文教结合项目支持下，她逐步构建起“课程—项目—成果—反哺教学”的良性循环，孵化出NCDA全国一等奖等30余项省级以上奖项，获教育部思政立项并参与国家高中教材编写，最终凝练出一套可复制推广的产教融合实践框架。
同时，陈如华老师又进一步提炼出产教融合背景下教师能力建设的五个相互支撑的维度：课程建设与教学改革能力、产教融合项目运作能力、学生实践与成果孵化能力、平台建设与系统管理能力、学术研究与行业引领能力。这五个维度从个体教师的教学突破，逐步延伸至跨实验室协作、实体平台运营、行业标准制定乃至国际传播策划，构建起从“单兵作战”到“系统作战”的完整能力图谱。
（嘉宾分享）
接下来，从学生成长为行业导师的陈开平老师现身说法，聚焦如何将真实项目“长”进课堂？当前产教融合存在三种典型“形式主义”：一是形式化合作——仅挂牌签约、企业导师单次讲座，无持续联动；二是粗放式实战——直接将企业项目全盘下放，学生能力不匹配，交付质量差；三是教学与产业脱节——教师不了解商业交付标准，课程与行业需求断层。针对这些顽疾，陈开平老师给出了三条破解路径：
第一，建立长效项目联动机制。不局限于签约挂牌，而是长期稳定联动行业剧院、文化馆、影视企业及兄弟院校，持续落地《山海情深》《宝莲灯》《草原之子廷巴特尔》等常年运营的实体项目。同时引入企业导师深度驻场，如《尘韵丝竹》项目邀请企业分镜师、服装老师全程跟进创作，贯穿课程、毕设与展演全周期。
第二，分层筛选、阶梯式培养学生。拒绝“一刀切”式下放项目，而是从课程中筛选基础扎实的学生，搭配高年级毕业生组成创作梯队。低年级学生负责场馆驻场、设备维护等基础工作，高年级核心学生则承接多媒体主视觉制作、导演对接等关键任务。教师全程手把手指导，确保项目质量与学生成长同步推进。
第三，打通行业交付标准，让课堂实景化落地。将真实商业项目的流程与甲方交付规范作为课程期末考核标准。以《舞台美术数字博物馆》为例，课堂作业按照行业展品标准制作，成品最终上线官网并走出国门，在瑞典斯德哥尔摩中国文化中心展出。教师全程跟进一线商业剧目、光影展落地，亲身对接导演与甲方，将一线实操经验带回课堂。
“十年前，我是课堂里的学习者；十年后，我成为带领新一代学生参与实战的实践者。”陈开平老师表示，这套产教融合模式不仅让他个人完成了从学生到导师的身份转变，更让他亲眼见证了数十名学生在真实项目中获得的快速成长。他的经历清晰印证了“从课堂到产业场”路径的可复制性与育人价值。
陈如华老师补充到，一个好的横向课题应当是一颗能持续生长的“种子”，而非用完即弃的“一次性筷子”。她提出横向课题的三重价值——教学价值、教师成长价值、学院建设价值，并总结出“三步法”设计与运作流程：拆解行业核心能力需求；映射现有课程体系，找缺口与冗余；重构课程内容模块，用真实项目替换虚构案例。这一方法使得横向课题不再是简单的“企业外包”，而成为协同育人与创新的有效载体。
在分享的尾声，陈如华老师总结了产教融合的四个“不等于”：产教融合≠挂牌签约，而是长期的价值共创；横向课题≠企业外包，而是协同育人与创新的载体；双师型教师≠挂个头衔，而是深度参与育人全过程；学生参与≠廉价劳动力，而是在真实场景中的成长与发展。陈如华老师强调，产教融合是一场持久战，没有捷径可走。“但只要找准自己的坐标，做实课程、项目与管理三件事，每一位教师都能走出一条属于自己的‘从课堂到产业场’的道路。”
工作坊在热烈的讨论中落下帷幕。与会者纷纷表示，陈如华团队十二年的深耕经验提供了系统、可操作的行动框架，为民办高校教师破解产教融合难题带来了切实的启发。